Día Internacional de la Danza

Ya os he dicho en alguna otra ocasión que me encanta el baile. Y qué mejor día para dedicarle una entrada que hoy, 29 de Abril, día Internacional de la Danza. 

La gran mayoría de las personas, entre las cuales me incluyo, no saben y ni siquiera se hacen una idea de la diversidad de bailes que existen. Muchos creen que la danza no es un arte, sin embargo pretendo demostraros con esta entrada que sí lo es, puesto que desde mi punto de vista, es un arte singular, que transmite sentimientos y emociones como ninguno, que cualquiera puede realizar con su debida dedicación y que os animo a que lo practiquéis. 

Podíamos definir la danza como una forma de arte donde el movimiento del cuerpo acompañado de una música, se utiliza como forma de expresión, de interacción social y con diversos fines. Por supuesto, puede considerarse también una forma de comunicación, puesto que utiliza el lenguaje no verbal entre los seres humanos. El baile permite a los bailarines y bailarinas expresar sus sentimientos y sus emociones a través de su cuerpo, al mismo tiempo que esa expresión es transmitida a la persona que lo pueda disfrutar. 

A continuación he escogido algunos vídeos con el objetivo de que podáis observar, en la medida de lo posible, parte de la gran variedad de bailes que existen.

     -  Bailes clásicos, caracterizados por los movimientos suaves, armoniosos y coordinados, que requieren una gran técnica y práctica tanto física como mental. Suelen estar acompañados de músicas clásicas y delicadas. Tienen muchos años de historia, puesto que se llevan a cabo desde épocas pasadas hasta la actualidad. Podemos encontrarnos con bailarines de ballet o de danza contemporánea, entre otros. 

     -  Bailes tradicionales y folclóricos, que son danzas que pertenecen a la cultura o etnia de un determinado país o región, es decir, forman parte de su cultura popular. Desde el tango, el baile de salón o el charlestón, pasando por la jota aragonesa, el chotis o el charro, como bailes regionales. He seleccionado mis preferidos, el tango tradicional de Argentina y el charro, baile regional de nuestra querida y preciosa Salamanca. 

     -  Bailes modernos, que han sido muy demandados, especialmente por los jóvenes, en los últimos años. La variedad en este campo es más diversa que ninguna. Podemos encontrarnos con diferentes estilos como el breakdance, el Rock n'Roll, jazz o popping, entre muchos otros. He elegido dos estilos diferentes para mostraros, con el fin de que podáis observar las notables diferencias entre ellos, a pesar de que ambos sean modernos.

Podría hacer una entrada infinita acerca de este tema, puesto que para mi el baile es un mundo. Espero que los vídeos que he seleccionado os hayan servido para daros cuenta de parte de la variedad de la que os hablaba al principio. 

Así mismo, creo que es muy importante conservar las tradiciones en cuanto al baile se refiere (aunque también en otros muchos campos). Antes decía que los bailes modernos son cada vez más practicados por la gente joven. Sin embargo considero que no debemos dejar atrás los bailes clásicos y tradicionales, puesto que todos ellos son igual de importantes. 

Creo que ha quedado claro que me encanta el mundo de la danza. Incluso os confieso que uno de mis sueños es aprender a bailar sevillanas, y no tardaré mucho en llevarlo a cabo puesto que mis ganas van aumentando (especialmente ahora con la Feria de Abril).

Habiendo visto los vídeos y leído la entrada, ¿pensáis ahora que el baile es un arte?

William Turner

Hoy en la clase teórica hemos estado tratando los movimientos previos al Impresionismo. Por ello mismo, hemos hablado de William Turner, un artista que se adelantó a su tiempo.

Joseph Mallord William Turner era un pintor inglés que estaba especializado en los paisajes, conocido comúnmente como el "pintor de la luz". Como hemos dicho, se adelantó a su tiempo, con lo cual fue un artista controvertido en su tiempo. Es muy nombrado y reconocido por sus pinturas al óleo y sus pinturas paisajistas británicas en acuarela. 

Su talento fue rápidamente reconocido, convirtiéndose así en un académico a los 23 años de edad. A partir de este momento, debido a la disposición de más medios económicos, pudo innovar más allá de lo que ya lo hacía, retratando el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Era reconocido como un genio, tanto que algunos críticos como John Ruskin consideraban a Turner como el artista "que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza". 

Imágenes tomadas de www.theartwolf.com

Las primeras obras de este conocido artista conservaban las tradiciones del paisaje inglés. Sin embargo, poco tiempo después, el poder destructor de la naturaleza empieza a surgir en sus pinturas, generando efectos de luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros. 

Imágenes tomadas de www.revistaimprescindibles.com

Tengo que decir, desde mi punto de vista personal, que estas obras me sugieren y me transmiten más, cuanto más las miro. A simple vista es difícil intentar averiguar lo que el autor quiere representar en sus obras. Sin embargo, hay un aspecto o característica que es muy fácil de observar en estas pinturas, y es la representación del caos, de la destrucción de sus paisajes y la muestra evidente de los rasgos impresionistas del autor.    

"Art attack"

Nunca os he hablado del programa de televisión "Art-Attack", que seguramente conoceréis la gran mayoría de vosotros. Se trata de un programa dedicado a la elaboración de manualidades, muy divertidas y diferentes. 

El programa lleva ya varios años emitiéndose, puesto que yo lo veía todos los fines de semana cuando era pequeña (y no tan pequeña). De hecho, siempre me ha gustado mucho hacer manualidades, y muchas de ellas las hice a partir de las explicaciones de este programa. Tengo el recuerdo de Art-Attack como mi programa favorito.  

Considero que Art-Attack es un programa educativo, para todos los públicos, entretenido, divertido y útil, que puede proporcionar muchas ideas para llevar a cabo con los más pequeños. Además, es bueno dar a los niños una ayuda a la hora de realizar trabajos de este estilo, y así no sólo disfrutará el niño, sino que lo hará también el adulto.

Sin duda alguna, recuerdo que la parte que más me gustaba de Art Attack eran y son las obras a lo grande del "manitas". He seleccionado algunos de los muchos vídeos que hay en los que aparecen sus grandes obras de arte. Es increíble cómo con unas telas, azúcar o arena de colores, o mejor dicho, con todo lo que se encuentre por el camino, puede realizar dibujos a lo grande que fascinan tanto a niños como a adultos. 

Quizás penséis que es una locura hacer manualidades "a lo grande" como las del manitas con los niños, y lleváis razón. Sin embargo, este programa, como he dicho antes, también da ideas sencillas y divertidas, hacen manualidades que todo niño puede llevar a cabo. Para que podáis observar lo que os digo, os pongo a continuación la página web oficial del programa, a la cual recomiendo que le echéis un vistazo: http://www.disney.es/disney-junior/art-attack/ . 

Espero que os guste Art-Attack y sus verdaderas obras de arte. Yo voy a echarle otro vistazo a la página web, que tengo que reconocer que ya le he echado el ojo a un par de manualidades (las cuales haré en cuanto tenga algo de tiempo libre). ¡Nos vemos pronto!

"La Ola"

¿Habéis visto la película de "La Ola"? A continuación os dejo el enlace donde podréis disfrutar de ella, puesto que considero que es una película que todo educador debe ver. Después, haré un breve comentario sobre mi opinión con respecto al vídeo.

Bien, ¿qué os ha parecido? ¿La recomendaríais al igual que he hecho yo con vosotros?

Esta película nos muestra la creación de una sociedad despótica dentro de una sociedad escolar. El profesor debe dar una clase de autocracia y se propone explicar cómo funciona este tipo de sociedad mediante la práctica: recreando una autocracia con sus alumnos, asumiendo así los roles y requisitos característicos de estas estructuras.

Observamos cómo algunas personas se sienten completamente atraídas por un sistema que nace sobre la base de la autoridad, la disciplina y la uniformidad, eliminando la autonomía y libertad individual. los alumno, cuando tuvieron que redactar qué había sido para ellos La Ola, explicaron que significada ser todos iguales, sin importar la religión o las creencias y pensamientos anteriores. Se eliminaba toda diferencia biológica. asimismo, actuaban de forma exclusiva con los demás, haciendo daño y siendo capaces de hacer lo posible para defender a los miembros del grupo. Estos comportamientos solo pueden darse cuando se es masa, cuando se reúne la fuerza del grupo y se condensa para el mismo fin. 

Como reflexión educativa de esta película, todo profesor o maestro tiene que tener clara la línea donde debe terminar su mando y su autoridad sobre los alumnos. Lo que llevó a los alumnos a comportarse de tal forma fue la manipulación por parte del profesor, la inculcación de unas ideas que, aunque no fuera su propósito que las llevaran a cabo, terminó siendo así. Los docentes tenemos que tener muy claro cuáles son nuestros objetivos con el alumnado y saber cortar una situación cuando se nos está yendo de las manos. Seguramente si este profesor hubiera tenido los conocimientos necesarios para saber llevar a un grupo de alumnos, no hubiera permitido llegar hasta los extremos que llegaron algunos.

El caso más extremista es el de Tim, un chico marginado en el instituto que hace lo posible para integrarse y ser aceptado por los demás. Tim hace verdaderas locuras como subirse al ayuntamiento para pintar el logo del movimiento, amenazar a unos anarquistas con una pistola y hasta hacer de guardaespaldas del profesor.  Para él esto no es un simple ejemplo, es su modo de vida. Quizás por ello, el final de la película sea así: cuando el profesor se da cuenta de que esto se ha ido de las manos y decide cortar de raíz, Tim dispara a un compañero y después se suicida.

Resumiendo los aspectos educativos mencionados habría que tener en cuenta la libertad del profesor y hasta dónde llega su autoridad, ya que no se puede permitir la manipulación hacia sus alumnos y se debe conceder la libertad de expresión, un hecho fundamental en la escuela.

Podríamos utilizar esta película en muy amplias situaciones, pero resultaría más cómodo y práctico utilizar determinados fragmentos. Por ejemplo, el fragmento final, cuando el profesor reúne a todos los miembros de la Ola con el fin de acabar con este movimiento, podría ser utilizado por parte de algún miembro del equipo directivo de un centro hacia los demás profesores. Así, los maestros o profesores verían hasta que punto pueden “manipular” a sus alumnos y las consecuencias que puede tener ese exceso de manipulación.

También sería de gran interés tratar esta película en cuanto a las relaciones familia-escuela. Los estudiantes tienen familias muy diferentes, con distintas opiniones y no todas se muestran de acuerdo con el proyecto por sus ideologías. Por ejemplo, en el caso de Tim, cuando le cuenta a sus padres ilusionado la experiencia de la clase, éstos no le prestan la más mínima atención, es decir, que Tim también es marginado en su hogar. En este caso, podríamos reforzar frente a los padres el valor y la importancia que tiene mantener un contacto y una buena comunicación con sus hijos, y al mismo tiempo con la propia escuela. Ningún niño debe sentirse aislado, ya sea por parte de la escuela o del hogar. 

Sabemos que esta película está basada en una historia real (aunque algo más exagerada). Ahora bien, ¿qué creéis que ocurría si llevamos a cabo un proceso similar en nuestras escuelas actuales? 

Comienza la primavera

El otro día justo antes de comenzar la clase teórica de esta asignatura, el profesor nos hizo la siguiente pregunta: ¿Habéis podido salir al campo para disfrutar del buen tiempo? Pues bien, tengo que decir que me considero muy privilegiada, puesto que vivo en el campo. 

Por ese motivo he decidido mostraros algunas fotos que he hecho sólo con salir a mi jardín, con las que queda claro que a mi familia y a mi nos gustan mucho las flores. Creo que no me puedo quejar. Espero que os gusten.

Retórica Visual

Ya que ayer estuvimos hablando de la poesía visual, le dedicaremos hoy unas líneas a lo que conocemos como retórica visual, cada vez más utilizada en el campo de la publicidad. 

Podemos definir retórica como "el estudio de la técnica de utilizar el lenguaje de forma efectiva", el arte de utilizar el habla para persuadir, influir o agradar. El objetivo de la retórica visual es, por tanto, persuadir mediante el lenguaje. 

Aquí tenéis algunos mensajes publicitarios que hacen uso de la técnica de la retórica visual. Se trata de un campo en el que el papel fundamental lo desempeña el diseñador. Como todos sabemos, un diseñador puede pasarse horas y horas muertas, sin que la bombilla se encienda. Tiene que pensar cómo cuadrar las diferentes ideas y, además, hacerlo de una forma muy sutil y sencilla, que sea fácil de entender por todos los públicos. 

Como se puede observar en las imágenes anteriores, el número de recursos de los que se dispone es muy elevado. Podríamos compararlo con la cantidad de recursos literarios de los que disponemos a la hora de elaborar un poema, por ejemplo. En el vídeo que aparece a continuación podréis observar ejemplos de muchos de estos recursos que aparecen explicados de una forma muy sencilla y fácil de entender. Espero que os resulte útil.

La poesía visual de Toni Prat

Nunca había escuchado hasta hoy el término "poesía visual", son dos palabras que no pensé que podrían ir asociadas. Sin embargo, ahora que he investigado y estudiado algo sobre este tema, he descubierto que la poesía visual es una de las formas de expresión y visualización del arte más interesantes que he conocido hasta ahora.

Uno de los grandes artistas de este género es Toni Prat, que después de dedicarse a la escultura y la pintura, descubrió el mundo de la fotografía y se inspiró en las obras de Joan Brossa para comenzar con sus numerosos poemas visuales. A continuación os dejo el enlace de una entrevista que se le ha hecho hace unos años a este artista del que hablamos, donde podréis observar, además, muchas de sus fotografías o poesías visuales: http://vimeo.com/51275542 .

Toni Prat defiende que la poesía visual no es más que poesía, y que la poesía es aquello que tiene la capacidad de conmover tanto el consciente como el inconsciente de las personas, que remueve las emociones y que sorprende con su elocuencia abstracta y exquisita. Pretende así, transmitir sus pensamientos con el objetivo de que puedan ser percibidos por otros tal cual él los piensa. Por este mismo motivo defiende que éste objetivo sólo se lo permite la poesía visual. 

Podemos definir la poesía visual como aquello que está entre lo visual y lo semántico, es decir, algo que parte de una visualidad pero con un contenido de concepto. Las imágenes, además, impactan directamente al subconsciente, estableciendo una especie de juego entre la paradoja y la ironía. Prueba de ello lo tenemos en la publicidad, donde una sola imagen es capaz de "atraparnos" hacia ese producto que se publicita. 

Como bien se menciona en el vídeo, esta moderna técnica artística de la poesía visual está hoy en día en un estado de salud bastante óptimo, puesto que se ha mejorado mucho su difusión y propagación por medio de la red. Es decir, internet ha supuesto para los poetas visuales una forma de mejora tanto para la información como para dar a conocer sus obras, otra prueba más a lo largo de las que estamos mencionando en este blog de las ventajas que supone la red y las nuevas tecnologías. 

A continuación os dejo algunas de las obras de arte de este autor del que venimos hablando. Por supuesto que cada una de ellas tiene un significado concreto en el que se utiliza la paradoja y la ironía, como decíamos antes. Sin embargo, el campo de la poesía visual hace que cada autor nos proporcione un camino a seguir y, a partir de ahí, cada individuo es libre de hacer su propia interpretación de la obra, expresando así lo que puede significarse para él cada uno de estos poemas visuales. Además, hay un aspecto que queda muy claro al observar sus imágenes: pretende llevar a cabo una denuncia de la sociedad actual.

Además de lo curioso e impactante de las imágenes, ¿qué os sugieren? ¿Creéis que se le pueden dar dos enfoques distintos a alguna de ellas? ¿Os resultan, como es mi caso, bastante paradójicas? ¿Qué opináis?

Un mundo de colores

Está claro que un mundo en blanco y negro sería muy aburrido. Sin embargo, a pesar de el número infinito de colores que existen, nunca me había parado a pensar en qué significado pueden tener cada uno de ellos.

Sin olvidarnos del blanco y del negro, el primero puede relacionarse con la pureza, la limpieza, la luz y la inocencia, mientras que el segundo podemos identificarlo con la elegancia y la formalidad por un lado, y la muerte y el misterio por otro lado. Como se puede observar, los significados de estos dos colores son muy contrarios.

Pero ahora, empecemos a darle un toque de color a esta entrada y mencionemos algunos rasgos que solemos asociar con los colores.

El azul. El un color que transmite sabiduría, inteligencia, verdad. Solemos asociarlo al sexo masculino. Es el color del cielo y del mar.

El amarillo. Transmite alegría, felicidad, energía e inteligencia. En exceso, puede tener un efecto inquietante. Es el color del sol. 

El rojo. Color asociado a la guerra, la energía, la fortaleza, el peligro y la determinación; por ser el color de la sangre. Por otro lado se relaciona también con la pasión, el deseo y el amor. Tiene una visibilidad muy alta. 

El verde. Representa armonía, crecimiento, frescura y fertilidad. Da sensación de seguridad, estabilidad y resistencia. Es el color por excelencia de la naturaleza.

El morado. También llamado púrpura, nos aporta "la estabilidad del azul y la energía del rojo". Simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. El púrpura oscuro puede representar melancolía y tristeza.

El rosa. Al igual que el rojo, evoca romance, amistad y amor. Da sensación de paz, estabilidad y ternura. Es el color más asociado al sexo femenino. 

El naranja. Representa el entusiasmo, la creatividad, la felicidad, la atracción y el ánimo. Produce sensación de calor pero es menos agresivo que el rojo. Es, junto con el amarillo, el color del sol. 

Podríamos continuar dando características de más colores, o incluso profundizando en las de estos que ya tenemos, pero no acabaríamos nunca. Espero que este pequeño resumen de nuestro mundo de colores, os haya servido para daros cuenta de la variedad tanto de colores como de significados que nos aportan que tenemos. 

Recuerda que los sentimientos que transmiten los colores se ven reflejados también dependiendo del color de tu ropa, así que... ¡evite vestir de blanco y negro y dale un toque de color a tu vida!

Arte en las escuelas

He encontrado en la web un proyecto llamado arte en las escuelas que me ha resultado muy interesante. Su objetivo principal es mejorar la calidad de la educación y disminuir el fracaso escolar mediante el arte.

El programa introduce el arte y las distintas herramientas de la comunicación en la enseñanza, y las utiliza como un lenguaje que permite a los alumnos llegar a los conocimientos de formas alternativas y distintas a las comunes. Como bien se cita textualmente en la página web, "El arte incrementa y fortalece la capacidad de análisis, interpretación y argumentación de los alumnos".

Además, cabe destacar, que como en todo proyecto que propone cambios y mejoras, es muy necesario el compromiso conjunto por parte de los docentes, los alumnos, los directivos y la comunidad.

Este programa ha sido elegido por la UNESCO como mejor programa educativo de Argentina y, actualmente, se está llevando a cabo en 20 centros, tanto para niños como para adultos.

Os dejo a continuación el link donde podéis visitar su página web: http://www.arteenlasescuelas.com.ar/index.html , encontrándonos de nuevo ante un proyecto en el que el arte es fundamental para el desarrollo y educación del ser humano. Y es que, como bien dice el lema de esta compañía, debemos educar: "Potenciando hoy el conocimiento para el mañana". 

"The red horseman"

Hoy en clase hemos realizado un pequeño análisis de esta gran obra. Se trata de "The red horseman" de Roy Lichtenstein.

Lo que más llama la atención son los colores que utiliza: amarillo, azul (cian) y rojo (magenta), además del blanco y el negro. Por tanto podemos decir que utiliza los colores primarios, motivo que hace tan especial esta obra. 

El color rojo es utilizado para el caballo, color que le da dinamismo al cuadro. Por otro lado, el azul es utilizado para el jinete, que es un color que le da densidad al cuadro. Y por último, el amarillo para el paisaje, provocando una visión etérea. 

Las líneas se ven reforzadas por estos colores que hemos mencionado. Además, podemos observar una textura por degradado en todas las líneas que delimitan las figuras del cuadro. 

Por último añadir, que se trata de una composición "a contracorriente", lo que quiere decir que el caballo está orientado hacia la izquierda, provocando así sensación de reposo, no avanza la imagen.