Cómo fomentar la creatividad

La creatividad es una actitud que poseemos todos los individuos y que nos puede servir a la hora de elaborar ideas y soluciones nuevas. Por este motivo, además de por muchos otros, debemos fomentar la creatividad en los niños para que puedan expresarse por sí mismos y para que tengan libertad en el desarrollo de su imaginación. Y es que, el ser humano es creativo desde que nace y por eso mismo tenemos que dejar que los pequeños desarrollen su creatividad desde el principio.

Sin duda alguna, gran parte de esta creatividad se ve reflejada en el arte: “el arte les ayuda a expresarse por sí mismos, desarrolla su pensamiento abstracto, les permite hacer elecciones y resolver problemas”.

Además, la creatividad en los niños supone numerosas ventajas como puede ser el refuerzo y estimulación de la autoestima. También les permite expresar sus sentimientos y ser ellos mismos, aumentando así su propia conciencia. Existe un mayor desarrollo de la comunicación favoreciendo así su socialización.

Por todo esto es importante ofrecerle al niño posibilidades para que pueda, él mismo, fomentar su creatividad e imaginación y expresarse de manera autónoma. Es tan fácil como facilitarles gran cantidad de material, no modificar los dibujos que hagan puesto que es así como ellos observan el mundo, no decirles qué dibujar y dejarles que dejen libre su imaginación, o bien exponer sus trabajos y dibujos por la casa para que el niño pueda escuchar elogios cuando haya visitas. Son métodos muy sencillos y claves para que podamos descubrir en un niño, al pequeño artista que lleva dentro.

“Persigue tus sueños, deja libre tu imaginación y muere aprendiendo a volar”. 

Arte en 3D

No se si habréis oído hablar alguna vez del arte en 3D en el pavimento. Se trata de una curiosa y muy elaborada técnica de pintura, que utilizan grandes expertos en el tema como el conocido Julian Beever, de tal forma que dibujos pintados en el suelo dan la auténtica sensación de relieve.

Iba a seleccionar unas cuantas imágenes para que pudierais observar este arte, pero en el siguiente vídeo, se pueden observar grandes obras que te dejan boquiabierto. Espero que podáis disfrutar del vídeo y ojalá tengáis la oportunidad de poder ver alguna de estas maravillas en primera persona.

Arte por las esquinas

Ayer salí a dar un paseo por el pueblo en el que vivo y decidí hacer unas fotografías que se que os llamarían la atención. Se trata de estas señales de tráfico que llevan años y años colocadas en los árboles, de tal forma que éstos, al crecer, parece que se las han ido comiendo.

Resulta increíble, y os aseguro que no es ningún montaje, pero yo no había visto nada parecido hasta que me vine a vivir aquí. Ya de paso os diré, que el pueblo se llama Águeda del Caudillo, situado a escasos kilómetros de Ciudad Rodrigo. Se trata de un pueblo muy pequeñito y tranquilo, cercano al río y con muchísimas zonas para disfrutar de las maravillas de la naturaleza.

El Aprendizaje por Proyectos

El aprendizaje por proyectos consiste en una forma de enseñanza que utiliza un enfoque interdisciplinario y estimula el trabajo cooperativo entre los estudiantes, suponiendo numerosas ventajas frente a un modelo de aprendizaje ordinario.

Los alumnos aprenden construyendo nuevas ideas o conceptos, basándose en sus conocimientos previos y actuales. Estos proyectos están totalmente centrados y dirigidos por el estudiante y además les permiten observar su entorno, relacionando así los aprendizajes con la vida real.

Hoy en día resulta un recurso muy favorecedor para los maestros, debido a la gran diversidad de alumnos que presentan las escuelas. De este modo, los alumnos podrán elegir proyectos que le resulten más motivadores de acuerdo con sus experiencias. Así mismo, los estudiantes pueden compartir ideas entre ellos y aumentar su autoestima debido a los logros que llegan a conseguir.

Por todo esto, animo a los futuros maestros y educadores a que apliquen el aprendizaje por proyectos a los niños desde sus primeros años en la escuela, puesto que podrán tener una visión mucho más amplia de la realidad y además les supondrá una ventaja en su preparación para el mundo laboral. 

El arte de la cocina

Si observáis esta imagen a simple vista, podéis pensar que se trata de una moderna y colorida tetera. En cierto modo, es lo que representa, pero por sorpresa, ¡es una tetera comestible!.

Se trata de una tarta de "fondant" que en los últimos años se están poniendo muy de moda. Consiste en una masa de bizcocho recubierta con una pasta hecha de agua y azúcar (entre otros ingredientes) llamada "fondant". Podemos aplicarle a esta pasta colorantes comestibles, obteniendo resultados tan fantásticos como éstos.

He decidido mostraros esto ya que me parece una buena prueba para demostrar que el arte se encuentra en cualquier elemento, situación o lugar. Además, el mundo culinario da muchísimo juego y muchos expertos hacen verdaderas obras de arte en la cocina.

Está claro que se necesita tiempo y paciencia, además de imaginación, para elaborar tartas de este tipo. Sin embargo, estoy convencida de que puede ser una experiencia muy curiosa y divertida. Además, a los niños les encantará participar en la elaboración y por supuesto, quedarán sorprendidos con los resultados.

Llegados a este punto, es verdad que tiene una pinta maravillosa, pero no se si sería capaz de comérmela viendo que el resultado puede ser tan bonito. Vosotros, ¿qué haríais?.

David Hockney

Esta semana en una de las clases de Plástica, el profesor resaltó la figura de un gran artista, David Hockney. Los datos que nos dio sobre él me parecieron muy interesantes, por lo que he decidido dedicarle un pequeño espacio aquí. 

Se trata de un artista inglés que ha tenido una gran importancia durante el siglo XX. 

Sus primeros diseños son expresionistas en su mayoría, muy similares a los trabajos del célebre Francis Bacon. Sin embargo, Hockney está muy vinculado con el "pop art", un movimiento artístico muy curioso que mezcla diversidad de elementos (cera, oleo, materiales de desecho, fotografías...).

He estado investigando por la web y viendo gran parte de sus obras y trabajos. Algunas de ellas pueden resultar incluso un tanto infantiles, predominan los colores llamativos y la diversidad de técnicas que utiliza. Como sería imposible plasmar aquí todas su obras y comentarlas, os animo a que visitéis su página web: http://www.hockneypictures.com/ .

¡Espero que os guste! 

La evolución del dibujo

He leído varios artículos que se han escrito sobre el dibujo infantil y su evolución a lo largo del desarrollo del niño. Me han parecido bastante interesantes y he decidido recalcar algunos de los aspectos que más me han llamado la atención sobre ello.

Para empezar, con apenas un año y medio de edad, los niños pueden expresarse mediante lápices y un papel, dibujando garabatos. No pretenden representar nada, simplemente son eso, garabatos. De hecho, muchos psicólogos opinan que no se debe preguntar a los niños qué han dibujado, ya que los pequeños no han tenido la intención de representar algo en concreto.

Poco a poco, estos garabatos van tomando formas tan pronto como el niño se desarrolla. De hecho, en torno a los 3 años de edad, algunos dibujos nos muestran figuras más delimitadas en las que es posible encontrar algún parecido con la realidad.

A partir de este momento, el niño perfila los dibujos, los depura, aumentan los detalles plasmados en el papel, hasta que llegamos a un dibujo totalmente consolidado en torno a los 6 o 7 años.

Cabe destacar que esta evolución no es igual en todos los niños, puesto que el desarrollo es distinto en cada uno de ellos. Sin embargo hay un aspecto que todos los niños tienen en común con respecto al dibujo: les permite expresar cantidad de sensaciones y emociones, representan su mundo interno.

El niño, generalmente, es capaz ya de dibujar una línea vertical al año y medio; la horizontal y el círculo a los dos años; la cruz a los tres; el cuadrado a los cuatro y el rombo a los siete años.

Espero que os haya resultado interesante, pero quiero que sepáis que podéis encontrar muchísima información sobre este tema en la Web y en libros de Psicología del Desarrollo y Evolutiva. 

La educación prohibida

“La educación prohibida” es una película-documental que cuestiona la situación del sistema educativo actual. Un grupo de estudiantes adolescentes hacen una redacción criticando todos los aspectos negativos que encuentran en su propio centro y que consideran que tienen que llegar a su fin cuanto antes.

Para conseguir salir de este bache, la educación tiene que avanzar, tiene que crecer, tiene que CAMBIAR. Y para ello es necesario el trabajo en equipo, en comunidad, es totalmente necesario el mantenimiento de una relación constante entre educandos, educadores y familias.

Podemos entender la labor actual de los maestros como un mecanismo de control y manipulación, lo cual es una muy mala costumbre que supone que el docente sea el que dirige todo el proceso. Ante esto llegamos a la idea de que un maestro no tiene que imponer normas u obligaciones, sino que tiene que proponer ideas para llevar a cabo.

Ante esto, podemos concretar que la mejor forma de educar es desde el amor. Si queremos obtener una sociedad diferente, lo único que tenemos que hacer, realmente, es amar a los niños y que ellos aprendan a amar a los demás. Sin embargo puede resultar difícil para los maestros enseñar las emociones puesto que a ellos no se les ha enseñado a gestionar estas emociones. Difícil sí, pero nunca imposible.

Por último quiero añadir a este breve comentario una cita textual que aparece en la película que me ha llamado la atención: “Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas”, Paulo Freire.

Además, os aconsejo que saquéis un poco de tiempo para ver la película, es muy recomendable. Cada minuto de ella te hará reflexionar y darte cuenta de cuál es la situación de la enseñanza en la actualidad, al mismo tiempo que descubrir muchas soluciones para mejorarla teniendo en cuenta que esto no es “un camino de rosas”.