Una experiencia inolvidable :)

¡Hola a tod@s!

Se que últimamente os tengo un poco abandonados, pero tenéis que comprender que estamos en época de exámenes y no tengo mucho tiempo para escribir. Sin embargo quería hacer una entrada dedicada especialmente a todos los que me leéis, ahora que ya esta terminando el cuatrimestre.

Quería contaros una de las experiencias más bonitas que he tenido nunca y que he podido llevar a cabo este cuatrimestre gracias al trabajo grupal de la asignatura de Expresión Plástica. Aunque tengo que reconocer que en un principio tuve mucho miedo porque no sabía cómo íbamos a reaccionar, una vez que comenzamos a aplicar nuestro proyecto con los niños en el colegio San Juan Bosco de Salamanca, se me quitaron todos los miedos.

Hemos podido disfrutar teniendo nuestro primer contacto con ellos y nuestra primera experiencia como maestros, lo cual ha sido muy positivo y gratificante. Además, les hemos cogido mucho cariño a los pequeñines y ellos a nosotros. De hecho, el otro día tuvimos la última sesión con ellos y nos dio muchísima pena tener que despedirnos, hasta tal punto que una de las niñas (de 4 años) levantó los brazos y nos dijo que si alguien le daba un abrazo. Menudo cúmulo de emociones y ternura...

Una cosa me ha quedado bien clara con esta experiencia, y es que no me he equivocado de carrera. Siempre he querido ser maestra y, aunque estuve dudando con otras opciones que también me gustaban, me pudo la vocación. Por muchos comentarios y críticas que he tenido que aguantar, del tipo de "tú vales más que para ser una simple maestra". Esta frase me gusta menos cada vez que la oigo... Una maestra o un maestro vale mucho, son la base de la enseñanza y con ello de la formación de futuros ingenieros, médicos y otros trabajos que estén considerados con más "categoría". Sólo espero llegar a ser una muy buena maestra, independientemente de que a los que tengo a mi alrededor les guste o no, puesto que a la que me tiene que gustar, es a mí.

Por último deciros que... ¡no tengo pensado abandonaros! Aunque reconozco que tener un blog supone un trabajo y esfuerzo casi diario por lo que he podido comprobar durante estos meses, pretendo seguir con vosotros y poder compartir mis experiencias. Sin embargo, insisto en que puede que estos días os abandone un poco más hasta que termine exámenes, pero no os preocupéis, que volveré.

Espero que haya gustado mi blog y que os siga gustando. Y una cosa muy importante también, que muchísima suerte para todos mis maestrillos y todos aquellos que estáis de exámenes. ¡Todo se consigue con esfuerzo y constancia, para poder lograr un verano inolvidable! 

¡Hasta pronto! :)

POP - ART

El arte pop utiliza imágenes de los medios masivos y cultura popular para crear obras de arte de una forma muy divertida y emocionante. Comenzó en los años 50, y algunos artistas como Andy Warhol, Keith Haring o Richard Hamilton crearon obras de arte únicas que no se habían visto antes. Estas originales obras y, en general, este moderno y espectacular arte, podemos trasmitirlo a nuestros estudiantes de educación primaria de una forma muy sencilla y atractiva.

www3.gobiernodecanarias.org

Por ejemplo, podemos comentar con nuestros alumnos las obras de Keith Haring, describiendo y analizando cómo muchas de sus creaciones usan figuras gráficas con acciones sucediendo alrededor. Estas obras suelen estar elaboradas con colores básicos como el rojo, amarillo, negro y blanco, con lo que podemos darle la opción a nuestros alumnos para crear un proyecto escogiendo tan solo cuatro colores y dándoles una hoja en blanco. Podrán representar una forma básica de una persona en mitad de una acción, como por ejemplo, un hombre bailando. Deberán utilizar el color negro para resaltar la figura haciendo una línea sólida alrededor, mientras que, con el resto de colores, deberán crear sensación de movimiento alrededor de la forma. 

También puede resultar interesante realizar retratos similares a los de Andy Warhol. Los estudiantes podrán, a partir de una foto suya, pueden hacer varias copias y disponerlas en un folio en blanco. Después deberán colorearlas de forma diferente cada una de ellas, utilizando colores llamativos y que contrasten.

www.taringa.net

Por último, otro recurso que puede resultar muy interesante y atractivo para los niños, es la realización de collages como los del célebre Richard Hamilton. Podemos entonces, animar a nuestros estudiantes a que realicen sus propios collages mediante recortes de revistas y periódicos viejos. Los resultados serán siempre positivos.

www.introducigart.com

Infancia, por José Asunción Silva

Con el recuerdo vago de las cosas

que embellecen el tiempo y la distancia,

retornan a las almas cariñosas,

cual bandadas de blancas mariposas,

los plácidos recuerdos de la infancia.

¡Caperucita, Barba Azul, pequeños

liliputienses, Gulliver gigante

que flotáis en las brumas de los sueños,

aquí tended las alas,

que yo con alegría

llamaré para haceros compañía

al ratoncito Pérez y a Urdimalas!

¡Edad feliz! Seguir con vivos ojos

donde la idea brilla,

de la maestra la cansada mano,

sobre los grandes caracteres rojos

de la rota cartilla,

donde el esbozo de un bosquejo vago,

fruto de instantes de infantil despecho,

las separadas letras juntas puso

bajo la sombra de impasible techo.

En alas de la brisa

del luminoso Agosto, blanca, inquieta

a la región de las errantes nubes

hacer que se levante la cometa

en húmeda mañana;

con el vestido nuevo hecho jirones,

en las ramas gomosas del cerezo

el nido sorprender de copetones;

escuchar de la abuela

las sencillas historias peregrinas;

perseguir las errantes golondrinas,

abandonar la escuela

y organizar horrísona batalla

en donde hacen las piedras de metralla

y el ajado pañuelo de bandera;

componer el pesebre

de los silos del monte levantados;

tras el largo paseo bullicioso

traer la grama leve,

los corales, el musgo codiciado,

y en extraños paisajes peregrinos

y perspectivas nunca imaginadas,

hacer de áureas arenas los caminos

y del talco brillante las cascadas.

Los Reyes colocar en la colina

y colgada del techo

la estrella que sus pasos encamina,

y en el portal el Niño-Dios riente

sobre el mullido lecho

de musgo gris y verdecino helecho.

¡Alma blanca, mejillas sonrosadas,

cutis de níveo armiño,

cabellera de oro,

ojos vivos de plácidas miradas,

cuán bello hacéis al inocente niño!...

Infancia, valle ameno,

de calma y de frescura bendecida

donde es süave el rayo

del sol que abrasa el resto de la vida.

¡Cómo es de santa tu inocencia pura,

cómo tus breves dichas transitorias,

cómo es de dulce en horas de amargura

dirigir al pasado la mirada

y evocar tus memorias!

El Arte del Reciclaje

No hace falta que insista en la importancia que tiene el reciclaje, puesto que es algo evidente que se nos recuerda constantemente en los medios de comunicación, que pretenden hacernos ver la cantidad de ventajas que puede suponer esto tanto para nosotros como para nuestro planeta.

Pues bien, para que podáis haceros una idea de hasta donde llegan los posibles usos de lo que consideramos normalmente como "basura", quiero que veáis este vídeo que nos ha proporcionado el profesor de música a modo de curiosidad: http://www.bbc.co.uk/news/world-latin-america-20863789

Impresionante, ¿verdad? Parece mentira que se puedan elaborar estos instrumentos tan solo con imaginación y basura, es lo único que hace falta. Es una forma de arte muy particular, es arte para producir arte. No sólo hacemos verdaderas creaciones a través de objetos reciclados, verdaderos instrumentos manuales, sino que además, nos servirán para poder producir otro gran arte: la música.

Latas de conservas, botones, monedas, cuerdas, y palos son, entre otros, algunos de los materiales con los que están elaborados estos instrumentos.

Sin embargo, este proyecto se hace con un fin más allá que el de destacar la importancia de la reutilización del material y el cuidado de la naturaleza y el medio ambiente. Este proyecto pretende que los jóvenes tengan verdadero interés por aprender tanto a elaborar como a tocar estos instrumentos, pudiendo así distraerse de los problemas de la sociedad de los que se encuentran rodeados. Así, incluso esos jóvenes que sean algo problemáticos, podrán distraerse haciendo arte e intentando asimilarlo a modo de terapia para salir del mundo de las drogas y la violencia.

Pero ojo, que no sólo podemos realizar instrumentos a partir de basura. Las técnicas son tan variadas que podríamos estar comentándolas durante horas. Y es que, aunque resulte casi increíble, también podemos hacer instrumentos con vegetales. ¿No me creéis? Mirad este otro vídeo: http://www.bbc.co.uk/news/world-europe-22529516

Resulta fascinante ver cómo la gente puede tener tantísima imaginación como para crear esos instrumentos tan sólo con vegetales. ¡Parece mentira que una zanahoria o un pimiento puedan hacer música!

"Los chicos del coro"

¡Hola a todos otra vez!

He pensado que no puedo tener un blog sin dedicarle una entrada a una de mis películas favoritas, que habré visto unas 6 o 7 veces y que nunca me cansaré de ver. Se trata de Los Chicos del Coro. La gran calidad de la película por su contenido y su historia, se enriquece todavía más si cabe con la preciosa música de la banda sonora.

Ya sabéis que la música me apasiona, y por ello mismo me encanta esta película. Me se la gran mayoría de las canciones que aparecen en ella y, aunque mi pronunciación en francés deja mucho que desear, más de una vez me ha dado por ponerme a cantarlas. Claro está que tal y como cantan estos niños, estropeo la canción de arriba a abajo...

Espero que hayáis visto la película, puesto que es bastante conocida. De todos modos, si no es el caso os dejo el vídeo donde podéis verla. De verdad que os la recomiendo.

http://www.youtube.com/watch?v=M-09mC-WQVU&list=PL7BBD219BFF22B459

Es importante destacar también algunos de los aspectos de la temática de la película, a parte de la buena música. Y es que es una película en la que se ven constantemente enfrentados la dura disciplina de un centro de niños con la caridad y la buena intención de un nuevo profesor, que intenta sacar lo bueno de sus alumnos intentándose olvidar del resto de problemas tanto individuales como colectivos que tienen. Y es que, "la música puede cambiar a las personas".

Me llamaréis pesada, pero de verdad, si no la habéis visto, os animo a que lo hagáis. Y por supuesto me encantaría que me dierais vuestra opinión, aunque sea contraria a la mía. ¡Siempre es bueno escuchar opiniones distintas!

El Cuento en la Educación Plástica

Este cuatrimestre tenemos una asignatura llamada "Literatura infantil y enseñanza de la literatura". Os digo esto porque, pese a que leer nunca ha sido lo mío, con esta asignatura me he dado cuenta de el lado interesante y positivo que puede tener en los niños la lectura de cuentos desde muy tempranas edades.

Entre la gran cantidad de contenidos que hemos estudiado en dicha asignatura, me ha llamado la atención la mención casi constante de la interdisciplinariedad de los cuentos, especialmente su relación con el área de Educación Plástica y Visual. 

Por supuesto, que cualquier cuento, por breve o extenso que sea, puede ayudar a los niños en su vida diaria, si no es mediante la transmisión de valores, mediante su enriquecimiento cultural y el fomento de la creatividad y la imaginación.

He investigado un poco sobre este tema y la relación que he dicho que se establece con la plástica, puesto que las ilustraciones o dibujos de los cuentos infantiles son primordiales y esenciales para el entendimiento del texto por parte del niño. 

Quería que me dierais vuestra opinión acerca de este tema. ¿Como futuros padres o maestros, educaríais a los niños utilizando como recurso básico y muy útil los cuentos infantiles? Por último os dejo un cuento que he encontrado y que me parece muy interesante, especialmente por su sencillez y por la clara relación que se establece entre estas dos asignaturas de las que venimos hablando.

La Cabeza de colores

Esta es la increíble historia de un niño muy singular. Siempre quería aquello que no tenía: los juguetes de sus compañeros, la ropa de sus primos, los libros de sus papás... y llegó a ser tan envidioso, que hasta los pelos de su cabeza eran envidiosos. Un día resultó que uno de los pelos de la coronilla despertó de color verde, y los demás pelos, al verlo tan especial, sintieron tanta envidia que todos ellos terminaron de color verde. Al día siguiente, uno de los pelos de la frente se manchó de azul, y al verlo, nuevamente todos los demás pelos acabaron azules. Y así, un día y otro, el pelo del niño cambiaba de color, llevado por la envidia que sentían todos sus pelos.

A todo el mundo le encantaba su pelo de colores, menos a él mismo, que tenía tanta envidia que quería tener el pelo como los demás niños. Y un día, estaba tan enfadado por ello, que se tiró de los pelos con rabia. Un pelo delgadito no pudo aguantar el tirón y se soltó, cayendo hacia al suelo en un suave vuelo... y entonces, los demás pelos, sintiendo envidia, se soltaron también, y en un minuto el niño se había quedado calvo, y su cara de sorpresa parecía un chiste malo.

Tras muchos lloros y rabias, el niño comprendió que todo había sido resultado de su envidia, y decidió que a partir de entonces trataría de disfrutar de lo que tenía sin fijarse en lo de los demás. Tratando de disfrutar lo que tenía, se encontró con su cabeza lisa y brillante, sin un solo pelo, y aprovechó para convertirla en su lienzo particular.

Desde aquel día comenzó a pintar hermosos cuadros de colores en su calva cabeza, que gustaron tantísimo a todos, que con el tiempo se convirtió en un original artista famoso en el mundo entero.

Pedro Pablo Sacristán

En este caso, nos encontramos con un cuento que está relacionado con los colores. Puede ser un tema muy atrayente para los pequeños, ya que la fantasía que lo caracteriza los guía por un mundo que ellos conocen desde bien pequeños: el mundo de los colores. Sin embargo, no sólo podemos encontrarnos con relaciones entre literatura y plástica en cuanto a la temática de los cuentos. Un cuento de ilustraciones, por ejemplo, que cuenta solamente con dibujos y carece de texto, puede fomentar la creatividad literaria de los alumnos, realizando así una historia a partir de la observación de dibujos que sean atractivos para ellos. Por otro lado, el proceso puede darse a la inversa, es decir, cuentos que únicamente tengan texto y que incluyan páginas en blanco para que los niños puedan ilustrarlos a su gusto. 

Al cursar estas dos asignaturas en un mismo cuatrimestre me ha llamado muchísimo la atención la gran cantidad de aspectos comunes que nunca imagine que tendrían. Dos asignaturas tan diferentes pero iguales a la vez. Y es que no debemos olvidar que son dos materias básicas para el desarrollo imaginativo y la creatividad de los alumnos que nosotros, como futuros docentes, deberemos fomentar en nuestros pequeños para crear pequeños grandes artistas. 

Picasso y la música

Como ya sabéis, el tema de la música es un mundo que me apasiona. He decidido dedicarle una pequeña entrada al célebre Picasso, artista al que todos conocemos sin necesidad de haberlo estudiado. El motivo principal, además de su relevante importancia en el mundo del arte, es que uno de sus temas preferidos, de los más utilizados y plasmados en sus obras, es la música.

A continuación, comentaremos unas breves palabras sobre algunas de las obras de Picasso relacionadas con este tema del que hablamos.

"El viejo guitarrista ciego"

Esta obra pertenece al período azul. A Picasso le fascina la vida bohemia frente a la miseria del ser humano. Pobreza, humildad, paz, recogimiento, discapacidad, son algunos de los términos que podemos asociar a esta pequeña gran obra. 

"Muchacha con mandolina"

Se sabe que Picasso en este cuadro decidió utilizar este instrumento por su identidad formal con el cuerpo femenino, de tal forma que ambas figuras confluyen en un todo. Se trata de un desnudo femenino en el que predomina el uso de tonos verdes y grises.









"Violín y guitarra"

"Los instrumentos de cuerda tienen algo especial a mis oídos, los percibo menos etéreos que los de viento y más sutiles que los de percusión".









"Tres músicos"

Cada vez se muestra más énfasis en los planos que limitan los volúmenes, multiplicando los ángulos de visión de un mismo objeto (cubismo sintético).

"Le Grand Cirque Calder"

Como en la anterior entrada hemos hablado de los juguetes de la época de las vanguardias, me ha parecido interesante dejaros este vídeo para que lo podáis disfrutar. Se trata de un pequeño circo en miniatura, con todos los números de malabares y actuaciones que puedas imaginar.

Os animo a que lo veáis y que me deis vuestra opinión sobre estos pequeños, divertidos y originales juguetes de los que ya hemos hablado previamente. ¿Creéis que un niño, en la actualidad, sabría jugar de modo correcto y cuidadoso con estos juguetes? ¿Pensáis, por el contrario, que no sabría apreciarlos como las maravillas que son y que representan?

Los juguetes de las Vanguardias

Vamos a comentar en breves palabras algunos aspectos sobre la exposición llamada "Los juguetes de las Vanguardias", que estuvo presente en el Museo Picasso de Málaga en el año 2010. 

Durante la primera mitad del siglo XX había un gran interés por integrar el arte y la educación. Por este mismo motivo, se intenta acercar al mundo infantil las formas y conceptos de lo que se conoce como arte moderno. Reclamaban nuevos materiales didácticos que permitieran transmitir a los niños los valores y aspectos culturales de la educación. Se pretendía una ruptura con las fórmulas anteriores y la instauración de nuevas formas de gobierno, lo cuál ocasionó que surgieran numerosos colectivos de artistas que tenían como objetivo trasladar esto a la sociedad para plasmar la vida cotidiana y el nuevo estilo de vida. 

"Los juguetes de las Vanguardias" es una exposición que reúne más de seiscientos objetos que representan obras de algunos artistas que fueron creadas por éstos sin más pretensión que la diversión y para el disfrute de sus familiares y amigos. Algunos de los objetos que nos podemos encontrar en el Museo Picasso son marionetas, escenarios en miniatura, juegos, muñecos, muebles o libros, entre otros muchos. Estos son algunos ejemplos de los curiosos objetos que ocupaban la exposición:

 Imagen tomada de www.omau-malaga.com

 Imagen tomada de www.diariosur.es

Imagen tomada de portal.protectri.org

Como podéis observar, la imaginación y variedad de objetos de los autores, no tiene límites. Además, resulta interesante establecer comparaciones entre los juegos de la actualidad y algunos de los que aparecen expuestos en este museo. 

"Los juguetes de las Vanguardias" mostró diferentes grupos de obras. Por una parte, un conjunto de juguetes y construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX planteados con clara intención didáctica. Del mismo modo, presentó una selección de juguetes y libros que realizaron en su tiempo diferents artistas adscritos a distintos movimientos y escuelas, que fueron creados y comercializados posteriormente. 

Niños de campo y niños de ciudad

¡Hola de nuevo a todos! Llevo unos días reflexionando sobre el tema que se resume en el título de esta nueva entrada, y me ha parecido oportuno daros mi opinión y contaros algunas anécdotas, con el fin de que vosotros también podáis decirme qué pensáis acerca de las diferencias entre la forma de vida de los niños que viven en el campo, y los de ciudad.

Como ya os he dicho en varias ocasiones, tengo la suerte (según mi punto de vista) de vivir en el campo. En estos 4 o 5 años que llevo viviendo allí, me he dado cuenta de la cantidad de diferencias que existen entre los niños en las formas de jugar y divertirse. 

Todos somos conscientes de la gran dependencia de las nuevas tecnologías que se tiene hoy en día. Pues bien, cierto es que muchos de los niños de campo también disponen de estas facilidades, como pueden ser ordenadores con acceso a internet, videoconsolas o televisión. Sin embargo creo que la dependencia que tienen de ellas es menor que la del resto de los niños. Por poneros un ejemplo, en el pueblo en el que vivo suelen juntarse por las tardes grupos de 4 o 5 niños para jugar. Me sorprende muchísimo su forma de divertirse, puesto que pueden pasarse horas con un simple balón, correteando para arriba y para abajo, con las bicicletas o incluso haciendo e inventándose juegos que sorprenden a todos por su alto nivel de imaginación. 

Ante esta situación que he planteado, creo que un niño de ciudad (aunque, por supuesto, no hay que generalizar), no tendría tantísima capacidad de imaginación para divertirse, debido a que suelen tener al alcance más medios. Otro aspecto que me llama mucho la atención de los niños de mi pueblo es que disponen de un parque con columpios y demás juegos similares, el cuál suele estar vacío prácticamente siempre que paso cerca de él. Eso explica que no necesitan nada material para jugar, para pasárselo bien, puesto que con menos, se divierten más. 

No se que opináis de esta reflexión, pero me gustaría que me dierais vuestra opinión acerca del tema. Al fin y al cabo puede ser que esto sólo suceda en mi pueblo y en algunos otros no. Pero antes, quiero contaros una última anécdota relacionada con el tema.

Hace unas semanas, había un grupo de personas pasando un fin de semana en el pueblo, alojados en una de las casas rurales. Los niños (3 o 4 niños de entre 6 y 10 años, le calculo) estaban jugando en el campo de fútbol, donde uno de los paisanos tenía un burro atado. Pues bien, justo en ese momento pasé al lado y observé que los niños estaban correteando cerca del burro y gritando, queriéndolo asustar. Me impactó muchísimo, la verdad. Considero que no se dan cuenta de que, probablemente, donde ellos vivan, no puedan ver a un animal de estas características tan de cerca, y que en vez de intentar asustarle, podrían observar su comportamiento e incluso acariciarlo. 

Pero la cosa no acaba aquí. Pocos días después volví a pasar por allí y estaban jugando algunos de los niños del pueblo al fútbol, como prácticamente todas las tardes. Uno de ellos pegó un chute demasiado fuerte al balón y se le escapó, de tal forma que el balón casi le da al mismo burro del que hablábamos antes y, por supuesto, el animal se asustó. Ahora llega el punto curioso de la cuestión: el niño fue a por el balón, se acercó al burro y lo acarició, queriéndole pedir perdón de alguna forma al animal por haberle asustado. 

Creo que la idea que quería plasmar ha quedado bastante clara. Me ha quedado bien claro que cuando esté ejerciendo como maestra (espero que dentro de no mucho tiempo), voy a concienciar a mis alumnos de que tienen que disfrutar de todo lo que tienen a su alcance. Además, si tengo la gran suerte de darle clase a niños de ciudad y de pueblo, se me ocurren numerosas actividades para realizar, donde participen los propios niños, como por ejemplo debates o exposiciones de cómo se divierten ellos en su tiempo libre y a qué suelen jugar. Así los alumnos aprenderán de sus propios compañeros.

"Remolino de arte"

Hace poco he oído hablar de la asociación "Remolino de arte". Se trata de una entidad formada por un grupo de amigos que pretenden divertir y animar a los niños con actividades artísticas, principalmente. Pretenden por tanto "paliar las carencias que hay en el mundo del ocio saludable y el tiempo libre", o dicho de otro modo, hacer que los niños pasen su tiempo de ocio de una forma divertida, sana y lo más creativa posible. 

Así, los niños y jóvenes podrán entrar en contacto con su mundo, disfrutar con diversos y variados talleres y actividades planificadas, todo ello desde un punto de vista divertido pero a su vez, educativo. Os dejo un vídeo para que podáis ver la cantidad y variedad de actividades que realizan en sus talleres.

Después de ver este vídeo, ¿a quién no le dan ganas de volver a ser niño? Desde luego que yo, y al igual que muchos de vosotros, disfrutaría ahora mismo como una enana con actividades como estas. 

La pasada semana esta asociación ha visitado Saelices el Chico (Salamanca), de tal forma que los niños pudieron disfrutar con los juegos propuestos: pistas de minigolf, juegos gigantes y juegos tradicionales. También hubo pintacaras y globoflexia para disfrute y entretenimiento de los niños. Aquí os dejo algunas imágenes donde podéis apreciar la diversión de los pequeños, y los no tan pequeños:

"Carnavolvo"

Como ya he dicho en alguna otra ocasión, soy de Ciudad Rodrigo. Por si no lo sabíais, los mirobrigenses celebramos los Carnavales por todo lo alto, es nuestra gran fiesta, el Carnaval del Toro de Ciudad Rodrigo.

¿Que por qué os cuento esto? Pues bien, tiene una explicación. El pasado fin de semana ha tenido lugar en Ciudad Rodrigo el rodaje de un anuncio. Se trata de un anuncio de un camión de la marca VOLVO, que se emitirá en algunos países del este (con lo que nosotros deberemos limitarnos a buscarlo en YouTube cuando el montaje esté listo). VOLVO ha tenido la idea de plasmar en su anuncio algo similar a lo que se vive en el Carnaval, con lo que han tenido lugar varios encierros de toros y cabestros para el rodaje (más similares a los de San Fermín que a los de Ciudad Rodrigo, todo hay que decirlo). 

Pues bien, después de contaros esto, y aprovechando que en ocasiones anteriores hemos hablado del maravilloso mundo de la publicidad, tengo que decir que este fin de semana me he quedado realmente sorprendida. Nunca jamás imaginé que el rodaje de un simple anuncio que durará tan solo algunos segundos, llevara consigo tantísimo trabajo. 

Es increíble cómo se cuidan todos los detalles, la preparación previa que requiere y la cantidad y variedad de medios que se necesitan para ello (además del presupuesto que se han dejado...). ¡No quiero ni imaginarme el trabajo que llega consigo el rodaje de una película!

Sólo espero que el anuncio pueda verse pronto, puesto que todos los mirobrigenses estamos impacientes por ver que Ciudad Rodrigo puede darse a conocer en países a cientos de miles de kilómetros. Os dejo a continuación unas cuantas imágenes que he cogido de www.ciudadrodrigoaldia.com. 

Espero que os haya gustado esta pequeña anécdota sobre Ciudad Rodrigo. Y ya sabéis, que esperamos vuestra visita. No es porque sea de allí, ¡pero merece la pena verlo!

Fotografía: la cámara oscura

Creo que es importante que hablemos al menos en una de las entradas del blog de la fotografía, palabra que podemos definir como "el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz". ¿Sabéis cuáles son sus orígenes? Para ello hablaremos de dos conceptos fundamentales, la cámara oscura y la cámara estenopeica. 

Se basa en el principio de la cámara oscura: se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, con lo que el tamaño de la imagen queda reducido.

Cámara oscura. Imagen tomada de www.foto3.es

Se trata por tanto de un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa. Dicha proyección se refleja sobre la zona interior de su superficie. 

Consiste, por tanto,  en una caja cerrada y un pequeño agujero por el cual entra una pequeña cantidad de luz, de tal forma que se proyecta en la pared opuesta, la imagen del exterior. 

Imagen tomada de www.wikipedia.com

Antiguamente fue utilizada como ayuda para el dibujo. La imagen se proyectaba sobre un papel y otro soporte, de tal forma que servía como plantilla para dibujar sobre ella. Más tarde, se descubrieron los materiales fotosensibles y la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica. 

La cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin lente. Consiste en una caja a prueba de luz, con un pequeño orificio por donde sí deja entrar la luz. El orificio debe ser muy pequeño (0,5 mm) para que podamos obtener una imagen nítida. 

Imagen tomada de www.wikipedia.com

La naturaleza es arte

Quería mostraros esta impresionante imagen que he encontrado. Me he informado y os aseguro que no es un montaje. Es una prueba de tantas que nos demuestra que tenemos arte tan sólo con salir al campo a disfrutar de la naturaleza. Es el arte de la Tierra, un arte natural que nace y nos sorprende. 

Considero que la gran mayoría de personas no sabemos apreciar la naturaleza tal y cómo es, con las amplias posibilidades y disfrutes que nos proporciona. Pero esto implica un pequeño esfuerzo por nuestra parte, y es el saber cuidarla al igual que amarla.

Por ejemplo, si celebramos una cena o una merienda en nuestras casas con amigos o familiares, nos aseguramos al final que todo quede limpio, tal y como estaba antes. Pues bien, si hacemos una celebración de este tipo en el campo debemos hacer lo mismo, e incluso con más razón, ya que la naturaleza no es algo propio de cada uno, sino que es un medio del que todos podemos y debemos disfrutar. 

Por todo esto, os animo a que disfrutéis de a naturaleza cuidándola y respetándola, con el fin de que todos, nosotros y nuestros futuros hijos, podamos disfrutar de ella, ya que...

La sonrisa de Mona Lisa

El otro día mencionaron en clase la película de la que os voy a hablar. No la había visto, por lo que sentí curiosidad y he decidido verla y dedicarle una entrada, pues me parece un argumento muy interesante a tratar en este blog de arte.

www.lashorasperdidas.com

Katherine, nuestra protagonista, llega desde California a la prestigiosa Universidad de Wellesey, donde ejercerá como profesora de Historia del Arte. Esta nueva profesora espera que sus estudiantes, las mejoras y más brillantes de todo el país, aprovechen la oportunidad para emanciparse. Sin embargo, descubre que esta Universidad está aferrada a la tradición y el conformismo, con lo que intenta ayudar a sus alumnas para salir de esta situación que a ella le disgusta. 

Cuando la profesora anima a sus alumnas a pensar por sí mismas se enfrenta con las facciones más conservadoras del profesorado y alumnado, especialmente con una de sus alumnas, la señorita Betty. Esta estudiante se convierte en una gran enemiga después de que la profesora convenciera a la mejor amiga de Betty para ingresar en la Escuela de Derecho de Yale. Por otro lado, para otra de sus alumnas, la profesora se convierte en un modelo de comportamiento a seguir. A través de los intentos de las estudiantes para encontrar su propio camino, Katherine aprende una lección diferente para sí misma. 

He seleccionado unos pequeños fragmentos de la película con el fin de resaltarlos. Se trata de 3 clases que imparte esta profesora a sus alumnas, donde se pueden observar las diferencias en la actitud y comportamiento de todas ellas.

Creo que con esta película se puede observar claramente la diferencia de los roles que desempeñan tanto los hombres como las mujeres. El hombre tenía la posibilidad de estudiar y la mujer sólo podía hacerlo hasta el matrimonio. Es evidente también la capacidad de estas alumnas, su mentalidad estudiantil: eran capaces de memorizar todo lo que venía en el libro con el objetivo de obtener unos resultados brillantes.

Como he mencionado antes, su forma de pensar lleva a Katherine a tener problemas con el equipo directivo. Ella pretende mostrar a las jóvenes algo más allá de lo educativo, mientras que el centro no admitía la nueva dinámica tanto educativa como de vida que ella pretendía. Por este motivo principal, la maestra termina dejando la Universidad puesto que se niega a seguir trabajando siguiendo los libros y aceptando el currículo al pie de la letra.

Por último añadir que considero que es una película fundamental para observar la evolución de la mujer a lo largo de la historia, el cambio de roles, y el desarrollo intelectual y profesional. ¿Estáis a favor de las limitaciones de los profesores a cumplir lo que viene escrito en el currículo?

Día Internacional de la Danza

Ya os he dicho en alguna otra ocasión que me encanta el baile. Y qué mejor día para dedicarle una entrada que hoy, 29 de Abril, día Internacional de la Danza. 

La gran mayoría de las personas, entre las cuales me incluyo, no saben y ni siquiera se hacen una idea de la diversidad de bailes que existen. Muchos creen que la danza no es un arte, sin embargo pretendo demostraros con esta entrada que sí lo es, puesto que desde mi punto de vista, es un arte singular, que transmite sentimientos y emociones como ninguno, que cualquiera puede realizar con su debida dedicación y que os animo a que lo practiquéis. 

Podíamos definir la danza como una forma de arte donde el movimiento del cuerpo acompañado de una música, se utiliza como forma de expresión, de interacción social y con diversos fines. Por supuesto, puede considerarse también una forma de comunicación, puesto que utiliza el lenguaje no verbal entre los seres humanos. El baile permite a los bailarines y bailarinas expresar sus sentimientos y sus emociones a través de su cuerpo, al mismo tiempo que esa expresión es transmitida a la persona que lo pueda disfrutar. 

A continuación he escogido algunos vídeos con el objetivo de que podáis observar, en la medida de lo posible, parte de la gran variedad de bailes que existen.

     -  Bailes clásicos, caracterizados por los movimientos suaves, armoniosos y coordinados, que requieren una gran técnica y práctica tanto física como mental. Suelen estar acompañados de músicas clásicas y delicadas. Tienen muchos años de historia, puesto que se llevan a cabo desde épocas pasadas hasta la actualidad. Podemos encontrarnos con bailarines de ballet o de danza contemporánea, entre otros. 

     -  Bailes tradicionales y folclóricos, que son danzas que pertenecen a la cultura o etnia de un determinado país o región, es decir, forman parte de su cultura popular. Desde el tango, el baile de salón o el charlestón, pasando por la jota aragonesa, el chotis o el charro, como bailes regionales. He seleccionado mis preferidos, el tango tradicional de Argentina y el charro, baile regional de nuestra querida y preciosa Salamanca. 

     -  Bailes modernos, que han sido muy demandados, especialmente por los jóvenes, en los últimos años. La variedad en este campo es más diversa que ninguna. Podemos encontrarnos con diferentes estilos como el breakdance, el Rock n'Roll, jazz o popping, entre muchos otros. He elegido dos estilos diferentes para mostraros, con el fin de que podáis observar las notables diferencias entre ellos, a pesar de que ambos sean modernos.

Podría hacer una entrada infinita acerca de este tema, puesto que para mi el baile es un mundo. Espero que los vídeos que he seleccionado os hayan servido para daros cuenta de parte de la variedad de la que os hablaba al principio. 

Así mismo, creo que es muy importante conservar las tradiciones en cuanto al baile se refiere (aunque también en otros muchos campos). Antes decía que los bailes modernos son cada vez más practicados por la gente joven. Sin embargo considero que no debemos dejar atrás los bailes clásicos y tradicionales, puesto que todos ellos son igual de importantes. 

Creo que ha quedado claro que me encanta el mundo de la danza. Incluso os confieso que uno de mis sueños es aprender a bailar sevillanas, y no tardaré mucho en llevarlo a cabo puesto que mis ganas van aumentando (especialmente ahora con la Feria de Abril).

Habiendo visto los vídeos y leído la entrada, ¿pensáis ahora que el baile es un arte?

William Turner

Hoy en la clase teórica hemos estado tratando los movimientos previos al Impresionismo. Por ello mismo, hemos hablado de William Turner, un artista que se adelantó a su tiempo.

Joseph Mallord William Turner era un pintor inglés que estaba especializado en los paisajes, conocido comúnmente como el "pintor de la luz". Como hemos dicho, se adelantó a su tiempo, con lo cual fue un artista controvertido en su tiempo. Es muy nombrado y reconocido por sus pinturas al óleo y sus pinturas paisajistas británicas en acuarela. 

Su talento fue rápidamente reconocido, convirtiéndose así en un académico a los 23 años de edad. A partir de este momento, debido a la disposición de más medios económicos, pudo innovar más allá de lo que ya lo hacía, retratando el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Era reconocido como un genio, tanto que algunos críticos como John Ruskin consideraban a Turner como el artista "que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza". 

Imágenes tomadas de www.theartwolf.com

Las primeras obras de este conocido artista conservaban las tradiciones del paisaje inglés. Sin embargo, poco tiempo después, el poder destructor de la naturaleza empieza a surgir en sus pinturas, generando efectos de luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros. 

Imágenes tomadas de www.revistaimprescindibles.com

Tengo que decir, desde mi punto de vista personal, que estas obras me sugieren y me transmiten más, cuanto más las miro. A simple vista es difícil intentar averiguar lo que el autor quiere representar en sus obras. Sin embargo, hay un aspecto o característica que es muy fácil de observar en estas pinturas, y es la representación del caos, de la destrucción de sus paisajes y la muestra evidente de los rasgos impresionistas del autor.    

"Art attack"

Nunca os he hablado del programa de televisión "Art-Attack", que seguramente conoceréis la gran mayoría de vosotros. Se trata de un programa dedicado a la elaboración de manualidades, muy divertidas y diferentes. 

El programa lleva ya varios años emitiéndose, puesto que yo lo veía todos los fines de semana cuando era pequeña (y no tan pequeña). De hecho, siempre me ha gustado mucho hacer manualidades, y muchas de ellas las hice a partir de las explicaciones de este programa. Tengo el recuerdo de Art-Attack como mi programa favorito.  

Considero que Art-Attack es un programa educativo, para todos los públicos, entretenido, divertido y útil, que puede proporcionar muchas ideas para llevar a cabo con los más pequeños. Además, es bueno dar a los niños una ayuda a la hora de realizar trabajos de este estilo, y así no sólo disfrutará el niño, sino que lo hará también el adulto.

Sin duda alguna, recuerdo que la parte que más me gustaba de Art Attack eran y son las obras a lo grande del "manitas". He seleccionado algunos de los muchos vídeos que hay en los que aparecen sus grandes obras de arte. Es increíble cómo con unas telas, azúcar o arena de colores, o mejor dicho, con todo lo que se encuentre por el camino, puede realizar dibujos a lo grande que fascinan tanto a niños como a adultos. 

Quizás penséis que es una locura hacer manualidades "a lo grande" como las del manitas con los niños, y lleváis razón. Sin embargo, este programa, como he dicho antes, también da ideas sencillas y divertidas, hacen manualidades que todo niño puede llevar a cabo. Para que podáis observar lo que os digo, os pongo a continuación la página web oficial del programa, a la cual recomiendo que le echéis un vistazo: http://www.disney.es/disney-junior/art-attack/ . 

Espero que os guste Art-Attack y sus verdaderas obras de arte. Yo voy a echarle otro vistazo a la página web, que tengo que reconocer que ya le he echado el ojo a un par de manualidades (las cuales haré en cuanto tenga algo de tiempo libre). ¡Nos vemos pronto!

"La Ola"

¿Habéis visto la película de "La Ola"? A continuación os dejo el enlace donde podréis disfrutar de ella, puesto que considero que es una película que todo educador debe ver. Después, haré un breve comentario sobre mi opinión con respecto al vídeo.

Bien, ¿qué os ha parecido? ¿La recomendaríais al igual que he hecho yo con vosotros?

Esta película nos muestra la creación de una sociedad despótica dentro de una sociedad escolar. El profesor debe dar una clase de autocracia y se propone explicar cómo funciona este tipo de sociedad mediante la práctica: recreando una autocracia con sus alumnos, asumiendo así los roles y requisitos característicos de estas estructuras.

Observamos cómo algunas personas se sienten completamente atraídas por un sistema que nace sobre la base de la autoridad, la disciplina y la uniformidad, eliminando la autonomía y libertad individual. los alumno, cuando tuvieron que redactar qué había sido para ellos La Ola, explicaron que significada ser todos iguales, sin importar la religión o las creencias y pensamientos anteriores. Se eliminaba toda diferencia biológica. asimismo, actuaban de forma exclusiva con los demás, haciendo daño y siendo capaces de hacer lo posible para defender a los miembros del grupo. Estos comportamientos solo pueden darse cuando se es masa, cuando se reúne la fuerza del grupo y se condensa para el mismo fin. 

Como reflexión educativa de esta película, todo profesor o maestro tiene que tener clara la línea donde debe terminar su mando y su autoridad sobre los alumnos. Lo que llevó a los alumnos a comportarse de tal forma fue la manipulación por parte del profesor, la inculcación de unas ideas que, aunque no fuera su propósito que las llevaran a cabo, terminó siendo así. Los docentes tenemos que tener muy claro cuáles son nuestros objetivos con el alumnado y saber cortar una situación cuando se nos está yendo de las manos. Seguramente si este profesor hubiera tenido los conocimientos necesarios para saber llevar a un grupo de alumnos, no hubiera permitido llegar hasta los extremos que llegaron algunos.

El caso más extremista es el de Tim, un chico marginado en el instituto que hace lo posible para integrarse y ser aceptado por los demás. Tim hace verdaderas locuras como subirse al ayuntamiento para pintar el logo del movimiento, amenazar a unos anarquistas con una pistola y hasta hacer de guardaespaldas del profesor.  Para él esto no es un simple ejemplo, es su modo de vida. Quizás por ello, el final de la película sea así: cuando el profesor se da cuenta de que esto se ha ido de las manos y decide cortar de raíz, Tim dispara a un compañero y después se suicida.

Resumiendo los aspectos educativos mencionados habría que tener en cuenta la libertad del profesor y hasta dónde llega su autoridad, ya que no se puede permitir la manipulación hacia sus alumnos y se debe conceder la libertad de expresión, un hecho fundamental en la escuela.

Podríamos utilizar esta película en muy amplias situaciones, pero resultaría más cómodo y práctico utilizar determinados fragmentos. Por ejemplo, el fragmento final, cuando el profesor reúne a todos los miembros de la Ola con el fin de acabar con este movimiento, podría ser utilizado por parte de algún miembro del equipo directivo de un centro hacia los demás profesores. Así, los maestros o profesores verían hasta que punto pueden “manipular” a sus alumnos y las consecuencias que puede tener ese exceso de manipulación.

También sería de gran interés tratar esta película en cuanto a las relaciones familia-escuela. Los estudiantes tienen familias muy diferentes, con distintas opiniones y no todas se muestran de acuerdo con el proyecto por sus ideologías. Por ejemplo, en el caso de Tim, cuando le cuenta a sus padres ilusionado la experiencia de la clase, éstos no le prestan la más mínima atención, es decir, que Tim también es marginado en su hogar. En este caso, podríamos reforzar frente a los padres el valor y la importancia que tiene mantener un contacto y una buena comunicación con sus hijos, y al mismo tiempo con la propia escuela. Ningún niño debe sentirse aislado, ya sea por parte de la escuela o del hogar. 

Sabemos que esta película está basada en una historia real (aunque algo más exagerada). Ahora bien, ¿qué creéis que ocurría si llevamos a cabo un proceso similar en nuestras escuelas actuales? 

Comienza la primavera

El otro día justo antes de comenzar la clase teórica de esta asignatura, el profesor nos hizo la siguiente pregunta: ¿Habéis podido salir al campo para disfrutar del buen tiempo? Pues bien, tengo que decir que me considero muy privilegiada, puesto que vivo en el campo. 

Por ese motivo he decidido mostraros algunas fotos que he hecho sólo con salir a mi jardín, con las que queda claro que a mi familia y a mi nos gustan mucho las flores. Creo que no me puedo quejar. Espero que os gusten.